图1 凯瑟琳·古斯塔夫森（Kathryn Gustafson）

在当今世界风景园林设计舞台上，活跃其上的女性设计师不在少数，凯瑟琳·古斯塔夫森（Kathryn Gustafson）无疑是其中引人瞩目的一位（图1）。作为一名从时装设计领域转行的风景园林师，古斯塔夫森在创作时更象是位纯粹的艺术家，她极力打破传统边界的束缚，提倡将风景园林的设计范围拓展至天地交接的地平线处，并以其特有的艺术方式塑造地形和景观空间。正如评论家阿隆·班斯奇（Aaron Betsky）所言，“她促进了风景园林设计原理的革新，并拓展了这一革新的应用领域[1]”。

在40 多年的从业生涯里，古斯塔夫森与她的事务所团队以独特的设计理念与强烈的艺术感染力获得了专业人士和公众的普遍认可，其作品主要涉及各类城市公共空间的园林景观，项目面积从1hm2到500hm2不等，她本人也获得了包括美国风景园林师协会（ASLA）、法国建筑学会（AIF）在内的多个专业组织颁发的奖项。

1 成长与事业经历

1951年古斯塔夫森出生于华盛顿州的亚基马（Yakima），其父是外科医生，母亲是园艺师。开明的家庭氛围使年幼的古斯塔夫森接受到多种艺术的启蒙熏陶，并养成了她良好的美学修养。对于家乡亚基马，古斯塔夫森坦承自己的设计很多是源于对过去生活环境的记忆。亚基马是被落基山脉环绕的荒漠高原，高山、荒漠以及坐落其间的苹果园便是她幼时玩耍的乐园，也许正是在这样宏大单一的地貌环境中长大，使得古斯塔夫森在日后设计中更青睐于大尺度的园林项目，并常常将地形处理做为设计表现的重点。

18 岁时古斯塔夫森离开家乡来到华盛顿大学，在那里选修了一年的应用艺术课程。随后进入纽约时装技术学院学习时装设计，并于1972年移居巴黎成为了一名时装兼面料设计师。在工作中，古斯塔夫森十分着迷于各种面料所具有的不同质感以及织物铺展开来形成的壮观的视觉效果。事实上，纺织物柔软流动的特性在她日后的风景园林设计中曾多次得到拟物化的应用，这也成为其设计作品的一个鲜明特征。

然而巴黎见闻使古斯塔夫森逐渐意识到，她真正的兴趣是设计更大尺度、存留时间更久的实体空间，这主要源于她参观凡尔赛宫苑（Versailles Garden）景观时的深刻感受。除了折服于这座宫苑恢宏绚丽的气势与简洁优雅的形式，这种以沿着水平面逐一展开空间序列来实现对大环境控制的园林形式，不同于古斯塔夫森先前见过的任何庭园，但在某种程度上其视觉效果却与亚基马高原上的地貌景观颇为相似，而这正是她心中理想景观的摹本。此外当时以凡尔赛地区为中心涌现的风景园林设计新思潮对古斯塔夫森也触动较大，尤其是法国当代风景园林教育先驱雅克·萨加德（Jacques Sgard）的作品让古斯塔夫森感受到现代主义设计美学与场所环境完美结合的独特魅力。最终，她进入凡尔赛国立高等风景园林学院学习景观设计，并于1979年毕业后在巴黎成立设计公司，开始了新的职业生涯。

1980年至1997年间，古斯塔夫森的公司承接的业务大都为远离城市中心区的公共场所与市政公用设施的景观设计，地点多限于法国国内。此后受法国经济转型的影响，其它地区项目日益增加，古斯塔夫森与合作伙伴分别于1997年在伦敦设立GP 事务所（后更名为GP+Bowman）、2000年在西雅图设立GGN 事务所。目前其业务范围遍及世界各地，项目类型以城市人口密集区的公园、广场以及建筑环境的景观设计为主，这些场所使用频率高、人流量大，常常受到公众的广泛参与与关注，这正如古斯塔夫森所希望的那样——“我不是公众人物，但我希望我的设计能影响大众[2]”。

2 设计思想与手法

2.1 雕塑化的土地视觉艺术

艺术家野口勇（Isamu Ncguchi）说过“我喜欢把园林想象成空间的雕塑”，他主张将雕塑与园林景观结合的设计理念对古斯塔夫森影响深刻。对后者而言，雕塑之于园林的影响并不在于营造虚实空间和增添点缀物，而是借助自然材料以雕塑的形式与抽象的方式来揭示土地特征。在古斯塔夫森的许多大型项目中，水平延展的土地经常被当作“雕塑空间”的最佳材料，几何地形构成的连续地貌呈现出类似于大地艺术的特点，其强烈的视觉表现力往往会激发人们触摸土地的欲望。在莫不拉斯的公园项目（Retention basin and Park，Morbras，1986）中，古斯塔夫森将基地中的蓄水池修整为一个椭圆形的凹地，从中挖掘出的泥土在四周堆砌成平坦的露营地、郊游区与露天剧场。在这里，起伏蜿蜒的浅坡分隔了不同的功能空间，雕塑般的外在形式则似乎暗含了一股强大的流体推力，使整个场地与周围环境的协调性自内向外逐渐增强（图2）。