电影开场，映入眼帘的就是蜿蜒的道路，散落车窗两侧的树林，热烈欢迎着观众走向化外的秘境。

就这样，随着场景推移，我们走出了时空隧道，踏入铺满绿意的广阔，驻足于阳光明媚的新乐园中，细数着散落的梦景。

不知不觉，我们的情绪也随之雀跃起来，猜想这部电影犹如中文片名，就是在讲述热血与成功的奋斗故事，竟很自然地忘了，滋生希望的园地，也需要雨水的灌溉，再透亮的天空，也都有熄灯的时刻。

整部电影，大半的时间，都聚焦于小儿子的视角，因为心脏的洞，而无法奔跑的韩裔小男孩。

有趣的是，童稚视角的经历，恰好代表了整个家庭的走向，不管是族群认同的混乱，或是价值观的对撞，都因应移民这个异动，火花四溢。

如前所述，小儿子反应了整个家庭的状态。

每一个人都将自己的期待、害怕、渴望与偏见，放到小小的肩膀上。

男孩则总是鼓着脸颊笑，用一双清澈的眼去回应，谨记着各式各样的任务。这使得幼小的心灵，充斥着矛盾与拉扯。

但电影的最后，这一些纠葛，却也为他交织出绚丽的勇敢与纤细，使他阴阳兼具。

也因此，电影贯彻了鲜明的主轴，揉合对立的力量，到达拯救彼此的终点，或说让男孩得以奔跑的起点。

犹如杨德昌的《一一》，本部电影同样利用了幼小的灵魂，阐述了超龄的人生哲学。

《一一》内的小男孩洋洋曾说，人只能看前面，无法看后面，看到的终究只有一半，要有相机，才能补完缺少的一半。

《梦想之地》正如洋洋手中的那一台相机，用男孩大卫的双眼，纪录角色的迷惘与走失，促使观众一再咀嚼漂泊的份量。

甚者，从慌乱的改变中，细细琢磨自我定位这一件事，虽然打破了观影开头时的美好想象，但接续流泻出的普世议题，

关于存活的探问与呢喃，却是更加迷人，或说令人深陷。

这让人不禁赞叹，电影的调度，不温不火，却缜密扣紧，妥当的留白，纯洁的童贞都像是一把放大镜，拉扯出光线之外的阴影。我们不只随着阳光的摇曳，感到宁静，也因应灰暗的衬映，体验到角色的立体，一棱一角，都像长了脚，漫步到人们的眼前。

说回大卫，如果抽掉他，整部电影就会崩塌，他不只是画龙点睛，更是叙事的轴心，推动着角色人物前进，有时则像一面镜子，映照出角色的内心。

大卫与外婆的互动，更将韩国移民的内外处境，都给具体地勾画出来。

在大卫的眼里，外婆就是捣蛋鬼，污染美好生活的病毒，一个要打败或是驱离的恶魔。唯有面对外婆，他不逆来顺受，反抗与冲撞，甚至用童言童语斥责外婆的存在。

明明外婆就是大卫的根，照理来说，应能从中寻求到归属，大卫却只感受到厌恶感。

这正是电影巧妙的地方，它没有花大量的画面，去呈现亚裔移民在融入的努力，却能透过大卫的自然反应，带出亚裔在族群融合上的挣扎──总是委屈自我，甚至鄙弃了传统文化去讨好白人社会，以符合"模范少数族群”的刻板标签，而非造成他人困扰的“黄祸”。

藉此，他们才能被允许存在，被允许分享美国梦这一块大饼。

不够白，不够黑，黄皮肤这一件事让亚裔尝尽了苦头，即使努力融入白人社会，却总被排除在外，不管过了几代都是。

再多的付出，都洗刷不掉上了色的滤镜。

美国本土看待亚裔移民者的看法，依然为脏乱，却又总是委曲求全，不打不闹，却也不讨喜。

乖巧的印象，模范的标签，甚至还被社会当成分化的武器，利用亚裔的成功，将非裔的不成功，合理化成自身的懒惰与愚笨，以规避体制不完的事实。

而这又加深了亚裔的困境，即使同样是弱势，黑与黄，还是无法联手抗衡无情的白。

再者，说来讽刺，亚洲文化强调的明明是集体主义，但就电影内容来看，却会发现它也不断在暗示，韩裔移民的不和与竞争。

综上所述，电影大胆揭露出美国梦的丑恶与狰狞，再次鲜明，韩裔群体落处于里外不是人的窘境，无法团结，但又无法融入。到头来，

剥除掉梦的妆点，美国不是缤纷的熔炉，而是充斥着对立、偏见与歧视的大染缸。

梦，是基于现实而构筑，又或是因现实的扭曲而来

放逐自我与拯救彼此